什么的演员应该期待一个教师

acting.jpg

这篇文章最初发表于2018年五月。

~~

“一个长相赞赏回辉煌的教师,但感激那些谁触动了我们的人文情怀。该课程是这么多的必要原料,但温暖是正在生长的植物,并为孩子的灵魂的重要因素。”-荣格

我曾经把这句话给我在纽约培训的一位运动老师。她拥有一种罕见的能力,在必要时既果断又纠正错误,但她也赋予她的学生以她的年龄的智慧,并保持一种平等、合作的氛围。她以优雅、直觉的智慧掌控着课堂,完全接受每个学生的个人需求。她给我留下的印象是难以忘怀的,并奠定了我一生追求导师的基础,这些导师将使我成长为一个艺术家和一个人。

这是人生最大的搜索之一,也是当中它最具挑战性的。一个真正辉煌的老师有增强人神魂在他们同意的形状延展性幼小的心灵召唤的目的和方向感的力量。

理想情况下,演艺工作室是一个神圣的空间——一个创造性探索的场所,在这里,行为的黑暗面经常被挖掘出来。表演老师和学生在探索剧本或角色时经常会提出一些微妙的话题,许多年轻演员发现自己第一次在课堂上深刻思考某些强烈的个人经历。在负责任的演播室,在这种情况下,无论是明示的还是暗示的,都有明确的礼仪。一位优秀的教师在倾听和回应学生的故事时,都是敏感和专注的,理想的情况是帮助他们在眼前的场景中,更重要的是,在他们的生活中取得突破。

我早期的训练提供了许多优秀的老师。我在选课时总是很仔细,很彻底,从我信任的其他演员那里寻求推荐。培训一直是演艺的传统途径,我崇拜的伟大演员遵循着一种熟悉的模式:搬到纽约,学习并完善你的演艺技能,在戏剧界建立职业生涯,最终过渡到好莱坞。

然而,为了适应互联网(以及最近的社交媒体)的出现,该行业的格局在过去二十年中发生了巨大变化。以传统的、彻底的、艰苦的、以戏剧为中心的方式学习表演不再是标准,因此,在过去十年中,纽约和洛杉矶涌现了一批演艺工作室,为想要快速学习“基础”的年轻演员提供噱头培训。

通过勤奋的研究,我成功地避开了这些地方,尽管我经常从其他演员那里听到关于它们的恐怖故事——但直到最近,我还没有完全理解走“快车道”去训练会有多麻烦。

去年晚些时候,我旁听了一位知名老师为期两天的大师班,希望她能富有挑战性、富有情感,但仍能像我以前的老师那样,充满敬意。想象我的冲击时,“大师”老师打断了疲惫的年轻演员顶端的一个非常激烈的场景,把个人信息在课堂上她发现在她的脸,说:“当然你搞砸了,你从来没有一个男朋友25岁;你父亲是个邮差,看在上帝的份上,你为他和你自己感到羞耻,因为你会像他一样失败,一无所有!”

我记得几乎全班同学都反射性地捂住了嘴,显然是被他的严厉宣言吓到了。当这名学生开始哭泣时,老师让她继续表演,似乎对她刚刚辱骂她的方式无动于衷。“我就像一个心理学家,”老师解释道。“我看到的东西。”当然,除了她不是心理学家。事实上,她对这个女孩家庭的评论是难以置信的残酷和完全无关的现场。

不幸的是,我已经目睹了这种鲁莽和自我的滥用权力的表演老师足够多的时间,知道这远远不是一个孤立的例子。一些老师为了寻找学生的突破点,四处搜寻一些敏感的个人信息、私人家庭事务或以前的虐待行为,并向全班公开宣布。指控越肮脏,老师就越满意,因为这些揭露会被用作羞辱和诋毁学生的武器,因为他们正站在聚光灯下。学生们总是崩溃,在羞愧的哭泣中点头表示同意,而全班同学认为是老师精心安排了这种对自我的深刻探索。

This is the teacher as puppeteer: pulling the strings of the student’s psyche, pushing them to the limit of feeling, then reeling the student back in with tired acting class tropes familiar to any actor who has endured an irresponsibly manipulative teacher: the emotional ‘breakthrough’ was necessary to understanding the character, the actor can ‘use’ their traumatic personal experiences in the scene, the public exposure of private shame was not traumatizing but “empowering”.

这种明显的情绪操纵似乎是为了展示教师在演员每次上台时都能表现出明显的情绪痛苦的能力。然后,演员继续拍摄这个场景,支离破碎,被贬损,对不断的提问泪流满面,对他们刚刚遭受的人身攻击感到震惊这可能需要数年时间才能恢复。值得注意的是,一位好心的老师可能只是在传授他们个人所接受过的培训,但许多演员利用他们的副手为这些课程买单,结果不仅在情感上失去了支持,而且在经济上因为受到口头虐待而感到紧张。

为了避免变得沮丧,我设计了一个清单,以便你能在专业和职业培训的浑水中导航。在教师和工作室中需要注意的一些事情包括:

的专业性。

工作室应该保持一个安全的环境,强调欣赏所有学生的独特个性和观点。表演课通常要求学生在课余时间进行独立的、无监督的排练,通常在演播室外进行。

不应该容忍其他演员的暴力行为和在排练中与场景搭档的言语辱骂。此外,表演学生在排练时越界,让他们的搭档感到不舒服甚至不安全,这并不罕见。在这种情况下,学生应该感到学校的保护。感觉你的声音被听到,你的抱怨被认真对待是非常重要的。

即驳回投诉保持罪犯的类货币的目的着想影城最好避免。我曾经有一个事件发生与演艺合作伙伴,其中他违反了工作室我的个人空间之外,性骚扰我。当接通我的表演老师的帮助,我遇到了一个居高临下的语气和基本上说,这是在影院的女人自然发生的,而我应该继续前进,忘掉它。

回想起来,我意识到她是完全错误的建议给了20岁的女子来自外国在纽约市独居。一个负责任的工作室有照顾的标准,和学生应该有专业人士交谈时出现问题。这种行为不会在大学或任何其他地方高等院校情有可原,那么它为什么要在行动工作室是可以接受的?

公正性。

当教师表现出对学生的偏袒时,就会给课堂带来一种竞争的、八卦的气氛,从而阻碍创造性的自由。学生们应该乐于探索这门手艺,而不是觉得老师在把一些学生培养成“明星”(另一个引起争议但又常被不负责任的老师使用的赞美)。

是的,有些学生可能在他们的训练或职业生涯中走得更远,但每个人都应该得到同样多的批评和指导,你总能在每个发展阶段学到新东西。

平等。

谁把他们的自尊心到任课教师,最好避免。有时自私可以抬起它的头晚在一个类中的过程;警惕赶在一开始就讲这些迹象:擅用他人名义,吹嘘,昔日的辉煌,不必要的批评,侮辱和强迫学生的长期故事坚持教师的个人的过程。

一个伟大的老师会包容每个学生的独特的观点,并建立有关每个学生怎样才能提高作为一个演员的公开对话。教师应该使你在你的选择,并为您提供建设性的笔记清楚,简洁和具体。全班委婉批评是一个懒惰的教学方法,你会做得很好收到警报。我见过的老师站起来,指导演员们复制他们的具体行为,相信有接近现场的一个“正确”的方式。这不仅抑制而且quashes个性之感,而不是鼓励演员自己思考,做出自己的大胆选择。

对工艺的尊重。

理想情况下,班上的每一位演员都应该对戏剧和电影有深深的热爱和尊重。他们应该全神贯注于其他演员的表演:好奇、好奇和开放,工作室应该通过不允许学生在课堂上使用手机或聊天来促进这一点。

有些我有过的最好的老师强加给他们班的谈话暂停,这让我在工作中浸泡一个实质性的区别。此外,受到不公正的批判和判断的其他演员的工作是没有帮助的,因为每个人都在学习,学习是一个过程。理想的类将查看谁搞的不敬场景之间的负面评论,并适当地管教他们的学生。

尊重对方。

我无数次地从其他演员那里听到,他们忍受着某种形式的情感虐待或来自他们的表演伙伴的专横控制。我的一个朋友在没有得到她的同意的情况下,当她的表演搭档决定在舞台上(在封面下)一丝不挂地做爱时,她受到了精神创伤。

此外,他勃起了,这对她来说太丢脸了,以至于她不知所措,这阻碍了她的表演,以至于她无法继续这场戏。同样,在任何其他职业环境中,这种行为都是完全不可接受的。演员们应该总是感到安全,任何亲密关系都应该在演出前仔细考虑。在没有通知其他参与者的情况下做出最后决定是不负责任的,如果涉及到武器或战斗场景,可能会有潜在的危险。

彻底性的训练。

一个全职工作室应该有一个广泛的课程列表,这将为你的职业生涯做好准备,并有在各种风格和培训技术方面的专家老师。理想情况下,如果你参加的是私人工作室的兼职,老师应该对你当前的材料有一个了解,可能会与你的试镜,并能够促进你的需求,以及有一个完整的理解古典和现代文本。

我遇到过的最好的老师非常重视声乐和亚历山大技巧,这可以极大地提高你的表演质量,让你在不受不良身体习惯限制的情况下,活出经验。

最后的一些技巧:

确定适合您的类的最佳方法之一是事先进行审计。旁听可以让你在投入一个长期的情况之前,观察教学风格和环境。许多工作室都提供这种选择,我发现这非常有用。你能做的最糟糕的事情就是花了一大笔钱在培训上,却在中途决定你对被教的方式不满意。没有放之四海而皆准的培训,你必须花时间了解自己,了解你想从老师那里得到什么。

一旦你已经确定的环境,并致力于为周班,它是你放置在老师的期望现实是非常重要的。它的情况并不少见,让学生崇拜老师,把它们放在基座上,并与热情,关于邪教边界,即使对于外作用的问题接受他们的指导。这是很容易做到的,当你觉得你已经发现有人谁知道如何访问自己的天赋和创造力。

但是,表演老师是不是大师,并把它们当作是这种损害双方。他们可能会提供超出阶段的建议,但承认这样一个事实,他们只是人类,而不是无所不知。

另一个常见的错误是希望老师能“联系”你与行业专业人士。这通常不在他们的工作描述中,很可能会以失望告终。仅仅因为他们以前培养过著名演员并不能保证你有一份职业,也不能自动让他们成为你的好老师。

最重要的是,倾听你内心的声音,相信你的直觉。这可能需要时间,但找到一个地方发展你的手艺可能是一个变革性的经验,将与你永远。一个好的表演工作室是生活中为数不多的提供自由表达和机会去探索各种各样的角色的地方。利用这段时间来加强你对自己手艺的理解,并培养自己作为一个艺术家的强烈意识。

遵循创造性的道路已经够难的了,找到一个鼓励和激励你自律的老师对你的进步和情感健康是至关重要的。你应该在课后感到精力充沛,渴望进行纠正,老师相信你可以在成为最熟练的演员的道路上不断进步,让你充满活力。

塔蒂亚娜·伊卡索维奇是一名演员和作家,目前居住在洛杉矶。有关她和她的工作的更多信息,请访问Instagram@tatianaikasovic